Lexus Hybrid Art

LEXUS. Hybrid Art Выставка искусства будущего
2 апреля: с 11-00 до 18-00
3 апреля и 4 апреля: с 11-00 до 21-00

Площадка Галерея Арт-Центр «Ветошный»
Ветошный пер., 13

Со 2 по 4 апреля в центре Москвы, в двух шагах от Красной площади на новой площадке галерея арт-центр «Ветошный» пройдет выставка искусства будущего «LEXUS. HYBRID ART».

Гибридное искусство, или hybrid art — это новый формат работы художника в современном мире, новый способ говорить о современности и новый язык искусства. Hybrid art размывает традиционные границы между живописью, скульптурой, кино, перформансом, архитектурой и инсталляцией. Это междисциплинарный жанр, в котором художник взаимодействует с внешними для искусства практиками и областями знаний — с литературой, научными исследованиями, промышленным дизайном, информационными технологиями, философией и поп-культурой.

Гибридные художественные формы открывают широкое пространство для творческого эксперимента. Художник снова “изобретает” искусство, используя в качестве инструментов исследования и презентации инновационные методы обработки информации и высокотехнологичные материалы. Проект «LEXUS. HYBRID ART»  исследует, как новейшие открытия и инструменты управления реальностью способны изменить наше восприятие мира и привести к более глубокому осознанию роли человека в будущем.

Работы художников, создающих образы будущего уже сегодня, собраны по инициативе компании LEXUS.  Хедлайнеры и призеры крупнейших мировых фестивалей медиа-искусства – Transmediale (Берлин), Ars Electronica (Линц), участники недавних громких выставок цифрового искусства – DECODE: Digital Design Sensations (музей Виктории и Альберта, Лондон), Elastic Mind (МоМА, Нью-Йорк) и других интернациональных форумов и смотров – впервые соберутся на одной площадке в Москве, чтобы инициировать остросюжетный диалог об искусстве будущего, зарождающемся на пересечении науки, культуры и технологий. Экспозиция «LEXUS. HYBRID ART» занимает два этажа галерейного пространства и атриум.

 

Японец Риоичи Курокава (Ryoichi Kurokawa) — самый многообещающий молодой медиа-художник из Осаки. Специально для проекта «LEXUS. HYBRID ART» в атриуме комплекса «Ветошный» он представит аудио-визуальный концерт “Celeritas” и пятиканальную аудио-визуальную инсталляцию “Rheo: 5 Horizons”. В своих альбомах, видео, перформансах и живых звуковых концертах художник переопределяет и заново собирает обработанные фрагменты реальности, концентрируя зрителя на синестезии. Острый эмоциональный саспенс с первой же минуты выступления Риочи Курокавы активизирует воображение публики и держит его мобилизованным в течение всего представления.

 

Живущий в Нью-Йорке Скотт Дрэйвс (Scott Draves) известен как создатель произведений искусства программирования. Его «Электрическая овца» («Electric Sheep») — непрерывно самовоспроизводящийся фрактал абстрактной анимации, создаваемый в реальном времени более чем 60 000 ежедневными пользователями интернет, зарегистрированными на блоге данного проекта. На выставке, в комплексе «Ветошный» он покажет Electric Sheep в формате аудио-визуального перформанса и инсталляции.

 

Корейский медиа-художник Йин-Йо Мок (Jin-Yo Mok), живущий в Нью-Йорке, продемонстрирует инсталляцию SoniColumn — это светящаяся колонна и одновременно интерактивный звуковой объект, с которым взаимодействует зритель, прикасаясь к светодиодам. Колонна отвечает мелодичным звучанием. Инсталляция включена в коллекцию Музея Пегги Гуггенхайм.

 

Японский архитектор Сота Ичикава (Sota Ichikawa) и творческая группа в составе Макс Рейнер (Max Rheiner) из Китая, Акос Марой (Akos Maroy) из Венгрии и Каору Кобата (Kaoru Kobata) из Японии представят идеи своего объединения doubleNegatives Architects. Их инсталляция «Corpora in Si(gh)te. Introduction» использует интуитивные технологии, применяемые в армии, для создания принципиально новой модели архитектуры,  взаимодействующей с окружающей средой. Основной предмет исследования dNA – изменение восприятия и реакции на постоянно меняющиеся, нестабильные условия внешней среды.

 

Бельгиец Лоренс Мальстаф (Lawrence Malstaf) долго изучал промышленный дизайн и занимался театральной сценографией. На Ветошном он поместит себя в вакуумную упаковку и в таком виде предстает перед публикой в качестве инсталляции Shrink. Эта работа с персональным опытом и шаблонами консъюмеризма воплощает стерильность общества потребления и жажду бессмертия. Пластиковый кокон вокруг человеческого тела представляет собой защиту и, одновременно, угрозу для жизни.

 

Британский дуэт Loop.pH studio занимается междисциплинарными исследованиями в области дизайна и естественных наук. Они изобретают архитектурные объекты из экологически чутких тканей, перенося опыт традиционного ремесла на самый пик технологических открытий. Инсталляция “Sonumbra” — это интерактивная “зона отдыха и развлечений”, накрытая легким светящимся зонтиком, которая реагирует на движение людей люминесцентным мерцанием. Идея другого объекта, представленного на выставке, — “Metabolic sphere” — была заимствована из области био-технологий. Вдохновленные формами шаровидной молекулы углерода, разработанной в 1997 году, Loop.PH создают модель этой молекулы, используя текстиль, накапливающий солнечную энергию.

 

Андреас Мюксель (Andreas Muxel, Австрия) и Мартин Хессельмеер (Martin Hesselmeier, Германия) в своих интерактивных произведениях анализируют взаимодействия виртуальности, реальной среды и ментального восприятия человеком окружающих его процессов. В своей прозрачной нсталляции Capacitive Body они переводят реальные низкочастотные городские шумы в свечение люминесцентных ламп.

 

Голландский художник Даан Роозегарде (Daan Roosegaarde) исследует динамическое отношение между архитектурой, людьми и интернет-культурой. Инсталляция Flow 5.0 создана из сотен вентиляторов, которые реагируют на голос и приближение человека, создавая иллюзию прозрачного ландшафта и искусственного ветра. Зритель осознает себя в динамическом отношении с архитектурой места и технологией.

 

Австрийский медиа-художник Гебхард Сенгмюллер (Gebhard Sengmüller) представит на выставке электронную камеру-обскуру «A Parallel Image». Этот вымышленный медиа-реликт основан на “гипотезе” автора, что все еще действует принцип синхронной параллельной передачи движущихся образов. Для этого художник соединяет камеру и монитор несколькими тысячами кабелей.

Во время выставки будет работать «Институт идей».  Художники расскажут о себе и своих проектах. Состоится открытое обсуждение гибридного искусства, его инновационной проблематики и идей.

Расписание выставки:

2 апреля (пятница) В дневное время с 11-00 до 18-00 работает выставка

3 апреля (суббота) и 4 апреля (воскресенье) с 11-00 до 21-00 работает выставка и «Институт идей»

Подробности и регистрация на мероприятие www.hybridart.ru

2-4 апреля 2010 | «Lexus. Hybrid Art. Выставка искусства будущего»

Галерея арт-центр «Ветошный» | Ветошный переулок, 13-15

Вход свободный.

 
Партнёры